Comédienne, performeuse, metteure en scène, dramaturges, Marie-Aude Guignard (elle/she,1976) se forme au Conservatoire de Lausanne section professionnelle d’Art Dramatique. Elle complète son parcours par un CAS en Médiation culturelle (HETSL Lausanne 2013) puis en Dramaturgie et performance du texte (UNIL-HETSR 2021). Sa recherche artistique s’est développée à la croisée des arts vivants et plastiques, souvent hors les murs, toujours in situ et en lien (très) étroit avec la Cité. Elle s’intéresse à la perception du réel, au détournement de normes et de conventions et envisage ses projets, souvent engagés, comme des expérience qui nous déplacent de façon homéopathique dans notre perception du monde et notre rapport aux « autres ». On a pu voir son travail dans la programmation de théâtres, festivals, musées et espaces d’art, à Lausanne Festival de la Cité, Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne Plateforme 10, Circuit centre d’art contemporain, Quarts d’Heure Printemps de Sévelin à Yverdon Théâtre Échandole, Weekends du ROY, à Nyon Usine à Gaz, Far°, à Genève Musée Ariana à Neuchâtel 40 ans de la Zone piétonne de Neuchâtel et Rue Libre, à La Chaux-de-Fonds CCHAR – Centre de Création Helvétique des Arts de la Rue. En 2017 elle crée l’installation LA VISITE avec le soutien de l’Office fédéral de la culture – participation culturelle. Elle présente sa performance L’ E D I F I C E à l’Université de Cergy-Pontoise au Colloque Vers la co-construction des patrimoines entre théories et pratiques, et plus largement sa recherche artistique dans le cadre du Workshop Philosophie du Spectateur organisé par la Faculté des Lettres de l’Université de Lausanne (2021).

Comme comédienne, Marie-Aude Guignard a notamment travaillé pour Julien Barroche, Guillaume Béguin, Cédric Dorier, François Gremaud, Muriel Imbach, Fred Mudry, Adina Secretan, Philippe Sireuil.

Samira Ben Mansour collaboration production. L’ E D I F I C E. LeFIL

Tiago Branquino, administration et aide à la production. L’Art¿.

Tiago Branquino (Il-iel) débute le théâtre au côté d’Ariane Chabloz en 1997. En 2009, iel cofonde l’association des Trois Petits Points à Vevey et demeure à la tête de l’association dont iel gère l’administration, la production et la coordination de tous les projets, cinéma et théâtre, depuis 2016.  Iel se forme à la gestion de projet culturel (Artos, sensibilisation 2017) et est également responsable des demandes de subvention de l’association Autour du Monde à Vevey, qui s’occupe de la saison culturelle du bar-scène le Bout du Monde (2016-2023). Depuis 2012, iel est appeléxe à de très nombreuses occasions pour des conseils administratifs, de diffusion ou comptables, principalement dans les arts vivants, mais aussi dans tous les autres domaines artistiques. Forméxe au métier de techniscéniste éclairagiste aux côtés de Sébastien Baudin au Rocking-Chair à Vevey, iel voyage entre tournée avec des groupes tel que Flexfab & Ziller Bas ou les Fils du Facteur. Iel assure des responsabilités de lieu tel que Décal’ Quai ou le Bout du Monde et participe à des créations lumières pour des pièces de théâtre et danse contemporaine sur lesquelles iel est également regard extérieur (Compagnies WAVE, Les Bernardes, Collectif Duncan). En 2022, Tiago Branquino est éluxe à la coprésidence de la faîtière Les Compagnies Vaudoises (LCV) dans laquelle iel était déjà activex. En 2023, iel est également éluxe à la coprésidence de la Coordination Romande des Arts de la Scène (CRAS). Tiago Branquino est syndiquéxe au SSRS dont iel suit le travail de près.

Marc Décosterd vidéo & communication. LeFIL. Le Retour du FIL. Le Duplex Spatio-Temporel.

Rosalie Devaud administration. LA VISITE. Le Duplex Spatio-Temporel. Le Secret.

Joëlle Fontannaz comédienne, performeuse. Sincèrement Diana ; L’ E D I F I C E.

Louis Gasser artiste et curateur. LA VISITE. Le Secret.

Louis Gasser, né en 1985, vit à Zürich et Lausanne. Il entreprend des études de sciences politiques à l’Université de Lausanne dès 2003. En parallèle, il développe une pratique artistique et participe à divers projets d’exposition. Il mène aussi un travail curatorial lors d’expositions organisées dans des lieux insolites, notamment dans l’espace public ou au Grenier, un espace d’art cofondé avec l’historien de l’art Davide Nerini, dont il s’occupe entre 2011 et 2015. En 2012, il enchaîne plusieurs stages, successivement au centre de la photographie Genève, à la galerie Espace_L et chez la scénographe Sylvie Kleiber. En 2013, il rejoint le Tokyo Data Collective et collabore avec l’artiste visuel Robert Suermondt en tant qu’assistant, puis entame ses études à l’école cantonale d’art du Valais (ECAV, aujourd’hui devenue édhéa). En 2015, il rejoint l’association Espace TILT, qui gère l’espace du même nom, à Renens. Il rallie ensuite Zurich pour y suivre un programme d’études curatoriales à la Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK). C’est également dans cette ville qu’il contribue au Backslash Festival en tant que responsable des arts visuels. Le Backslash est un événement orienté vers les nouveaux médias et la musique électronique produit par le Tokyo Data Collective, qui a connu sa quatrième édition en novembre 2019.

Elise Gagnebin-de Bons artiste plasticienne. LA VISITE.

Sandra Guinand dre en géographie et géoscience de l’environnement, chercheuse. L’ E D I F I C E.

Benoît Moreau musicien et artiste sonore. LA VISITE.

Né en 1979, Benoît Moreau est un artiste sonore, compositeur de musique instrumentale et électroacoustique et pianiste, clarinettiste et musicien électronique. Son activité s’étend dans les domaines de la musique expérimentale et improvisée, de la performance, de l’installation sonore, de la musique de film, de théâtre etc. Technicien du son, programmateur, curateur pour des projets transdisciplinaires, administrateur, Benoît Moreau est également chercheur à la Haute Ecole de Musique de Lausanne dans un projet consacré à la question de l’opéra aujourd’hui dans la pratique des musiciens innovants. S’il s’intéresse autant à l’invention de nouvelles formes artistiques – en lien avec le son ou non – c’est pour imaginer des stratégies de création en collaboration avec d’autres personnes et confronter ses intuitions au collectif. L’Ensemble Rue du Nord, qui se consacre à la musique sous diverses formes et dont il est l’un des fondateurs, est emblématique de ces aspirations. De même, le collectif pluridisciplinaire TILT investi des territoires dans la recherche artistique et la curation qui concentre toute son attention. Lauréat du prix Liechti 2020 consacré au arts sonores, il est aussi membre de la commission culturelle de la ville de Renens et de la commission des attributions de la fondation Nicat – de luze.

Alexandra Papastéphanou médiatrice culturelle. LA VISITE.

Dominique Tille musicien et chef de Choeur. L’E D I F I C E.

Alexandra Ruiz – Studio Madame Paris, design graphique. Le Duplex Spatio-Temporel. Au fait, c’est quoi l’art ? L’Art¿

Après une formation à l’écal – école cantonale d’art de Lausanne, en communication visuelle, Alexandra Ruiz travaille 4 ans chez M/M (Paris), puis fonde le Studio Madame Paris avec Sandrine Pelletier. Amoureuses de l’imprimé, le Studio se spécialise dans la communication culturelle ou la direction artistique de projets sur tous supports papier, tout en s’octroyant le loisir d’explorer d’autres domaines et supports tels sites internet, génériques de films, scénographies ou encore design d’imprimés textiles. Ses divers clients et collaborations se déploient autant dans le cadre de mandats pour des lieux de culture — institutionnels ou underground — des administrations publiques et des collaborations avec des artistes, cinéastes, ou diverses compagnies d’arts vivants. Depuis 2019 Alexandra Ruiz assure également l’organisation intégrale, la communication et la direction artistique du festival Festi’Terroir pour la Ville de Genève, BioGenève et Genève Terroir.